EN

The English Channel, which separates Great Britain from France, is known simply as “the Channel” in English. The word channel also means a conduit for transporting fluids, as well as a means of transmitting information. The exhibition “Channel” presented at CACN as part of La Contemporaine de Nîmes, brings together fourteen artists based on either side of the Channel. In a post-Brexit context where flows of exchange are being reconfigured, the exhibition builds bridges between art scenes that are both distinct and intimately connected. Distinct, because aesthetic forms and discourses remain deeply shaped by the historical, economic, social, and cultural heritage of each country; and connected, because they address shared questions that far exceed geographic borders.

Conceived as a twofold dialogue — between two territories, on the one hand, and between the material substance of the artworks and the textual content of interviews, on the other — the exhibition gives shape to concerns that strongly resonate with our generation. The works of Debora Delmar and Harilay Rabenjamina explore the oppressive relationship to work and social success; Georgina Hill and Margot Pietri depict an exhausting industrial pace; Alex Margo Arden and Anaïs Tohé-Commaret expose an urban environment marked by exclusion; Kenny Dunkan and Tyler Eash bear witness to a persistent colonial legacy; Tarek Lakhrissi and Eva Gold give form to the tensions between desire, love, and violence; Youri Johnson and Jenkin Van Zyl address the anxiety of an apocalyptic future; and finally, the practices of Joey Holder and Elsa Brès sketch out the hope for a better world, one in which the human species might learn to inhabit the planet differently.

Founded in 2017, Figure Figure is a digital journal gathering over seventy in-depth interviews with emerging artists from both the French and British art scenes. These interviews are published monthly as downloadable and printable PDFs on the website www.figurefigure.fr. As virtual objects, these PDFs reflect a commitment to accessibility and knowledge-sharing. Together, they form an archive that documents contemporary creation.

The editorial team includes a range of researchers, curators, and art critics. Every quarter, a new editor-in-chief is invited to oversee the publications, following a horizontal governance model that encourages a diversity of viewpoints, political perspectives, and aesthetic sensibilities.
The name Figure Figure refers to the face-to-face encounter between artist and critic. It also evokes the notion of stylistic figure — an aesthetic form, a symbol, a gesture. To figure means “to represent something through drawing, painting, or sculpture,” but also “to appear, to be present, to be mentioned somewhere.”

Photographe : Pavo Marinovic.

FR

La Manche, qui sépare la Grande-Bretagne de la France, se dit Channel en anglais. Channel signifie également canal, soit un conduit destiné au transport de fluides, mais aussi un moyen de transmission d’informations. Ainsi, l’exposition « Channel », présentée au CACN dans le cadre de la Contemporaine de Nîmes, réunit quatorze artistes basé·es de part et d’autre de la Manche. Dans un contexte post-Brexit, où les flux d’échanges sont reconfigurés, l’exposition crée des ponts entre des scènes à la fois distinctes et proches. Distinctes parce que les formes et discours esthétiques restent profondément influencés par l’héritage historique, économique, social et culturel de chaque pays ; et proches, parce qu’elles soulèvent des questions communes qui dépassent largement les frontières géographiques.

Conçue comme un dialogue à double volet — entre deux territoires d’une part, mais aussi entre la substance plastique des œuvres et le contenu textuel d’entretiens —, l’exposition donne forme à certaines préoccupations marquantes de nos générations. Les œuvres de Debora Delmar et Harilay Rabenjamina expriment un rapport oppressant au travail et à la réussite sociale ; celles de Georgina Hill et Margot Pietri dépeignent une cadence industrielle épuisante ; Alex Margo Arden et d’Anaïs Tohé-Commaret dévoilent une urbanité excluante ; celles de Kenny Dunkan et Tyler Eash témoignent d’un héritage colonial persistant ; les travaux de Tarek Lakhrissi et d’Eva Gold donnent forme aux tensions qui existent entre désir, amour et violence ; ceux de Youri Johnson et de Jenkin Van Zyl abordent l’angoisse d’un futur apocalyptique ; puis, enfin, les pratiques de Joey Holder et d’Elsa Brès esquissent l’espoir d’un monde meilleur, où l’espèce humaine parviendrait à habiter la planète autrement. 

Fondée en 2017, Figure Figure est une revue numérique qui réunit plus de soixante-dix entretiens-fleuves menés avec des artistes émergent·es issu·es des scènes française et britannique. Ces entretiens sont publiés mensuellement sous forme de PDF sur le site web www.figurefigure.fr. En tant qu’objets virtuels, ces PDF, téléchargeables et imprimables, s’inscrivent dans une démarche d’accessibilité et de partage. Ils constituent une archive qui documente la création contemporaine. 

L’équipe éditoriale accueille une pluralité de chercheuses et chercheurs, commissaires d’expositions et critiques d’art. Chaque trimestre, les publications sont confiées à un·e nouvel·le rédacteur·ice en chef·fe, selon un modèle de gouvernance horizontal qui favorise une diversité de points de vue et sensibilités politiques, esthétiques et poétiques. 

Figure Figure tire son nom du tête-à-tête qui s’instaure entre l’artiste et le·a critique. Il évoque également la figure du style, une forme esthétique, un symbole, des mouvements. Figurer signifie « représenter quelque chose par le dessin, la peinture, la sculpture ». Mais aussi « se trouver, apparaître, être mentionné quelque part ».